La educación para la mujer debe ser política pública constitucional

La educación para la mujer debe ser política pública constitucional

Mujeres diseñadoras de marcas mundiales exitosas

Ante el peligro que algunos percibían en poner su nombre femenino a una empresa, su respuesta fue contundente: “Si tienes un problema con que yo sea mujer, entonces no te quiero como cliente”. Estamos hablando de 1989.

En el campo del diseño, como en tantas otras disciplinas, el tiempo graba en la historia y en la cultura colectiva los nombres de grandes diseñadores cuya obra ha trascendido en el tiempo –y los recordados son en su mayoría hombres. Edición wiltonrizzo@ecosolidario.com.co

4 mujeres diseñadoras que han dejado su huella en la historia

Por Pilar

www.freepik.com Esto llama la atención, sobre todo si se tiene en cuenta que el diseño gráfico es una profesión estudiada y realizada por más mujeres que hombres, según algunos estudios. Si miras hacia atrás e investigas un poco, descubres que muchas mujeres diseñadoras han allanado el camino para la profesión a medida que se hizo más popular durante el siglo pasado. A menudo, sus nombres no han sido tan célebres como los de sus homólogos masculinos, aunque, desde sus inicios, el diseño ha sido tradicionalmente una disciplina más igualitaria que algunas otras.

Para celebrar el Día Internacional de la Mujer, hemos recopilado cuatro obras universales que marcaron el rumbo de la historia del diseño gráfico. Todos ellos llevan la firma de una diseñadora gráfica y seguro que te resultan familiares. 

Carolyn Davidson, diseñadora del logo de Nike en la década de 1970

Margarita Calvert. (¡Mujeres en el trabajo!

Betty Willis. Bienvenido a la fabulosa Las Vegas

Luisa Fili. Hermosas palabras e ideas claras.

Carolyn Davidson Mujer Diseñadora

Carolyn Davidson, diseñadora del logo de Nike en la década de 1970

Corría 1971 en Estados Unidos cuando Carolyn Davidson recibió el encargo que cambiaría su vida, justo al comienzo de su carrera. En ese momento Davidson estudiaba diseño en la Universidad Estatal de Portland, donde daba clases Phil Knight, uno de los fundadores de Nike y la persona que puso el proyecto en manos del diseñador.

Necesitaban un logo para su empresa de moda deportiva, que estuvo a punto de cambiar su nombre de Blue Ribbon Sports a Nike en 1971. Había una premisa clara: la nueva marca debía transmitir el concepto de movimiento.

Para comprobar que el logo funcionaba en las zapatillas, la diseñadora dibujó sus bocetos en papel de seda que superpuso en las zapatillas (de más está decir que en ese momento no había maquetas como las que ahora puedes encontrar en Freepik).

Davidson presentó varios bocetos, incluido uno del famoso swoosh, que fue el diseño elegido, aunque sin mucho entusiasmo. Probablemente ya conozcas la inspiración detrás del símbolo: las alas de la diosa griega de la victoria, Nike, y la representación de la velocidad. También sabrás cuánto ganó por este proyecto, porque $35 es una cifra sobre la que todos tienen una opinión, especialmente si consideras que esta es una de las marcas más poderosas del mundo.

Una década más tarde, la empresa reconoció la influencia del trabajo de Davidson en el éxito de la empresa. Como resultado, sus líderes le obsequiaron varias acciones y un anillo swoosh durante un tributo sorpresa.

MARgaret Calvert Mujeres Diseñadoras

Margarita Calvert. (¡Mujeres en el trabajo!

Ahora viajemos a Gran Bretaña para conocer la obra de Margaret Calvert. Esta diseñadora y tipógrafa de origen sudafricano es una de las figuras más influyentes del diseño, que también destacó desde el inicio de su carrera. Puede que no te des cuenta, pero si conduces te encontrarás constantemente con su trabajo.

Cuando aún era estudiante, colaboró ​​en el diseño de la señalización del aeropuerto de Gatwick. Para entonces ya destacaba por su talento y dotes de diseño y, tras su aportación al proyecto, se incorporó oficialmente al estudio de Jock Kinneir, uno de los diseñadores más influyentes del momento. Este fue el punto de partida de su carrera profesional, que poco después la llevó a ser corresponsable de establecer un lenguaje visual casi universal gracias a su rediseño del sistema de señalización vial para el Reino Unido en 1957.

Calvert diseñó la mayoría de los pictogramas de estas señales, con el objetivo de que se entendieran de un vistazo y a gran velocidad. Muchas de sus imágenes siguen vigentes hoy en día: peligro por cruce de ganado, animales salvajes en movimiento, escolares cerca y el típico cartel conocido como “(mujeres) trabajando”, que se utiliza para indicar precaución en obras viales. La complejidad del trabajo residía en establecer un sistema homogéneo y global, comprensible para todos, desde un punto de partida totalmente heterogéneo, ya que no existía un esquema uniforme de signos a nivel estatal. Hoy en día es mucho más fácil conseguir coherencia en cualquier sistema de diseño gracias a herramientas como Flaticon , pero en aquel entonces era toda una proeza.

Además de la señalización, Margaret Calvert también diseñó varios tipos de letra comerciales para Monotype, incluida la familia tipográfica que lleva su apellido, Calvert, creada expresamente para la señalización de Tyne and Wear Metro.

Betty Willis Mujeres Diseñadoras

Betty Willis. Bienvenido a la fabulosa Las Vegas

De las carreteras de Gran Bretaña, nos trasladamos a las de Estados Unidos para recorrer largas avenidas decoradas con grandes carteles luminosos. Entre todos estos, destaca uno particularmente famoso. ¡Bienvenido a la Fabulosa Las Vegas!

Ahora que sabes dónde estás, hablemos de la historia del máximo exponente del estilo googie que impera en Estados Unidos desde los años 50 e influye en el resto del mundo hasta la actualidad. Las formas geométricas, el uso creativo de la tipografía y las luces de neón crean obras que destilan entusiasmo y dinamismo. 

Betty Willis diseñó el letrero en 1959 y se convirtió en uno de los íconos más reconocibles del mundo . Fue tan querido que ha sido reproducido e imitado hasta el infinito, algo que nunca pareció molestar a su autor, que siempre entendió la obra como un regalo a la ciudad y un icono de dominio público. Además de éste, creó otros rótulos luminosos para Las Vegas y contribuyó a definir la identidad visual tan característica de la ciudad. Era tan querida que, tras su muerte a los 91 años, se propuso que el 5 de mayo se declarara el Día de Betty Willis.

Su estilo sigue inspirando diseños en todo el mundo y las composiciones que popularizó con sus rótulos luminosos son un clásico al que nos encanta volver. Te invitamos a hacer un viaje en el tiempo con nuestros recursos inspirados en el neón vintage , listos para usar en tus proyectos.

Louise Fili Mujeres Diseñadoras

Luisa Fili. Hermosas palabras e ideas claras.

El trabajo de Louise Fili es sinónimo de elegancia y atemporalidad. Con su estilo inconfundible, inspirado en el Art Déco y el Modernismo europeo, esta diseñadora estadounidense dejó claro que para impactar “no hace falta gritar”, como afirma orgullosa.

Durante su etapa como directora de arte en Random House, diseñó alrededor de 2.000 portadas de libros con un estilo rompedor en su momento: utilizó tratamientos tipográficos y ornamentación exclusivos para cada una de las portadas. Así es, ella fue una de las pioneras del lettering.

Posteriormente, abrió su propio estudio en Nueva York, con el que contribuyó a definir un estilo propio para un sector muy concreto de la gran ciudad a través de su trabajo de creación de identidad para restaurantes y packaging alimentario. Siempre tuvo las ideas claras:

“Sabía que quería mantenerme pequeña y […] concentrarme en las únicas tres cosas que me interesan: la comida, la tipografía y todo lo italiano”.

Ante el peligro que algunos percibían en poner su nombre femenino a una empresa, su respuesta fue contundente: “Si tienes un problema con que yo sea mujer, entonces no te quiero como cliente”. Estamos hablando de 1989.

El estilo tipográfico y ornamental que definió el trabajo de Louise Fili sigue estando de moda hoy en día. Nuestros diseñadores siguen sus pasos a la hora de crear recursos espectaculares como estos, que puedes descargar hoy. ¡Son perfectos para la marca y el embalaje!

Hemos llegado al final de este viaje por la historia del diseño. Carolyn Davidson, Margaret Calvert, Betty Willis y Louise Fili son solo algunas de las creadoras cuyos diseños marcaron el rumbo de la profesión y siguen influyendo en el trabajo actual. En el Día Internacional de la Mujer celebramos su figura y su legado. ¿Quién es tu referente en el campo del diseño? https://www.freepik.com/blog/women-designers-history/

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